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venerdì 31 ottobre 2014

HERMÈS - LA MAISON DES CARRÉS - ART & TRADITION - LA TRADIZIONE DEI CARRÉ




Che cos’è un carré?
E’ il nome dato nel 1937 da Hermès ai suoi foulard nei formati quadrati 90x90 cm e 70 x 70 cm. Il risultato di 450 ooo metri di seta, che corrispondono a 300 bozzoli di 300 uova prodotte da una sola farfalla. La matematica della bellezza: 1 farfalla = 1 carrè. Ma la perfetta razionalità e geometria degli angoli retti di questo splendido oggetto non ne influenzano fluidità e leggerezza nelle forme e negli usi.
Basti pensare ad un carré come ad un origami con cui giocare, ma utile quanto un coltellino svizzero, e il gioco è fatto. Massima funzionalità dall’estetica incomparabile.
Un passepartout per trasformare ogni evenienza, o inconvenienza, in momento di stile.
Una macchia su una camicia? Il carré si tramuta in cravatta.
Un aperitivo dopo il lavoro? Il carré diventa fazzoletto da taschino.
Una folata di vento improvvisa? Il carré vi protegge.
Una versatilità tale che numerosi artisti contemporanei lo hanno utilizzato come tela concettuale da cui partire, tra cui Fernando Gutiérrez e Tokujin Yoshioka, senza contare le vetrine di diversi store sparsi per il mondo allestite anche da Becky Cocks e Mathieu Mercier.
Nella sua continua mutevolezza, il carré mantiene fede alla sua origine, come se ad ogni apertura del cassetto una nuova farfalla uscisse dalla propria crisalide.

SCOPRI DI PIÚ SUI CARRÉ:
LA MAISON DES CARRÉS


What is a carré?
It’s the name given to its squared silk scarves (90x90 cm / 70x70 cm) by Hermès in 1937. It’s the result of 450ooo metres of silk which are equivalent to 300 cocoons born by 300 little eggs. The mother is just one butterfly. It’s the math of beauty: 1 butterfly = 1 carré. But the perfect rationality and geometry of this wonderful object doesn’t influence the fluidity and lightness of its shapes and purposes.
You can think that a carré is like an origami to play with, but useful like a swiss pocket-knife. The best functionality with unequaled aesthetic.
A passepartout to transform every circumstance, or inconvenience, in a style instant.
Do you have a spot on your shirt? A carré will be your tie to cover it.
Do you want to be elegant enjoying a cocktail? A carré will be your handkerchief.
Is a flurry coming? A carré will protect you.
Such versatility was so relevant that many contemporary artists like Fernando Gutiérrez, Tokujin Yoshioka, Becky Cocks and Mathieu Mercier used this precious piece of silk to create new masterpieces of art.
In this continuous variability, the carré honors his origins, as if every time you open your drawer a new butterfly comes out of its chrysalis.

DISCOVER MORE ON:
LA MAISON DES CARRÉS




martedì 21 ottobre 2014

HERMÈS MAISON DES CARRÉS - Review and Event in Bologna





















Hermès apre le porte de La Maison des Carrés,
il nuovo portale dedicato esclusivamente alla seta.
Uno store on-line realizzato dall’illustratore Pierre Marie,
uno spazio ludico in cui perdersi
che promette di risvegliare il fanciullino che è in noi.
Ogni sezione è una finestra in un mondo tutto nuovo,
una tana del bianconiglio in cui scivolare divertiti
per seguire con stupore e meraviglia
la storia e la tradizione della seta firmate Hermès.
E chi ha detto che la moda maschile
deve essere solo questione di rigore e serietà?!
“TIE BREAK”
l’app di Hermès
dedicata agli uomini
vi stupirà.


Hermès opens the doors of La Maison des Carrés.
the new web-site dedicated to the silk.
The illustrator Pierre Marie created this playful on-line store
where you can lose yourself between scarves, ties and patterns.
Every section is a window, a white rabbit lair,
to discover a new world
and follow the story and the tradition of the Hermès silk world
with marvel and surprise.
Is male fashion a serious affair?
"TIE BREAK"
the new app by Hermes for men
will astonish you!



sabato 13 ottobre 2012

8 Ties Project by Nob for Hermès






Hermès si fa ammaliare dalle correnti del web. A suggellare il nuovo sodalizio una capsule collection di 8 cravatte, il cui pattern è stato reinterpretato dall’artista Miguel Chevalier. Ma anche un’installazione interattiva ed un libro virtuale in mostra a Milano dal 17 al 27 ottobre a Palazzo Morando. A rivelarsi segretamente, tra righe apparenti, fantasie regimental e classici pois, simboli e nomenclatura della sfera informatica.
Per l’occasione siamo stati invitati da Hermès a creare una special story partendo dalle visioni creative di Chevalier. Abbiamo deciso di offrivi un percorso grafico, un tuffo nella storia dell’arte attraverso quei pionieri che, con le loro sensibili antenne, hanno anticipato e avvertito fremiti culturali dell’era digitale oggi in corso. Ogni immagine è un link, un’acrobazia mentale verso il loro pensiero, un tributo alle loro straordinarie intuizioni. Un viatico ironico e divertente prima di volare con la fantasia nel mondo di Hermès.

Hermès gets charmed by the web. A capsule collection of 8 ties, whose prints have been reinterpreted by the artist Miguel Chevalier, seals this new fellowship. But also an interactive installation and a virtual book will be part of the exhibition in Milan from October 17th to 27th at Palazzo Morando. The signs and symbols of the computer world are secretly revealed among plain stripes, regimental patterns and classic dots.
On this occasion we’ve been invited by Hermès to create a special story starting from Chevalier’s creative visions. We decided to offer you a graphic path, a dive into the history of art through those pioneers that, with their sensible skills, anticipated and perceived the cultural flickers of the ongoing digital era. Each image is a link, a mental discovery towards their thought, a tribute to their extraordinary intuitions. An ironic and cheerful journey before flying with our fantasy to the Hermès world.

Concept and graphic realization:
Leonardo Iuffrida & Alessandro Mancarella
Article: Leonardo Iuffrida
Translation: Alessandro Mancarella

Yves Klein affermò: “Per me il blu è il colore del video, una nuova arena per l’arte. È il colore dello schermo vuoto e dello spazio nel quale è contenuto il nostro nuovo mondo elettronico”. Un artista che con questo colore e le sue operazioni concettuali captò l’anima immateriale, ma esperibile di internet, bit elettronici ed mp3. Una cromia che forse non a caso unisce sette delle cravatte proposte da Chevalier e che fa da tessuto connettivo di questa collezione.

Yves Klein affirmed: “For me blue is the colour of the video, a new arena for the art. It’s the colour of the empty screen and the space in which our new electronic world is contained”. An artist that was able to capture the immaterial, but experienceable soul of Internet, electronic bits and mp3 through this colour and its conceptual operations. A tone that maybe not only by chance puts together seven of the ties proposed by Chevalier and that is basically the connective tissue of this collection.

Con gli alfabeti ed i calendari isolati e decontestualizzati di Piero Manzoni si dispiega il linguaggio asettico ma potenzialmente produttivo del computer, il codice binario, basato sullo zero e l’uno, su "on" e "off".

With Piero Manzoni’s isolated and taken out of context alphabets and calendars there is a deployment of the aseptic but potentially productive language of the computer, the binary code, based on zero and one, “on” and “off”.

Yoko Ono in una sua performance fece un incitamento: “Toccatevi l’un l’altro”. Un campo collettivo e fisico di trasmissione di energia che oggi è moltiplicato quasi all’infinito e che chiamiamo network, rete oppure, utilizzando le parole di Marshall McLuhan, villaggio globale.

Yoko Ono, during one of her performances, encouraged the public to: “Touch each other”. A collective and physical field of energy transmission that nowadays it has been multiplied almost to infinity and that can be traduced with the terms of network, web or, using Marshall McLuhan’s words, global village.

Beuys si presentava come uno sciamano intento a ristabilire un dialogo tra uomo e natura, collegando materie organiche con cavi, parabole e antenne. Lo scopo era riconfigurare la vita e i sensi. Come nel pattern in stile ecologista firmato Hermès.

Beuys showed himself as a shaman with the intent to re-establish a dialogue between humans and nature, connecting organic matter with cables, aerials and satellite dishes. His goal was to reconfigure life and senses. As in the ecologist-style pattern designed by Hermès.

venerdì 27 aprile 2012

Unveiled Man


"Solar Eclipse" by Laurent Humbert
with Nicolas Ripoll for 160g magazine



Adrian Cardoso by Justin Wu
for Fiasco Magazine S/S 2011



Andrés Velencoso Segura by Txema Yeste
for Hercules Spring/Summer 2011



"Shrouded" by Brenton Parry - 2011


"Contra Natura" by JM Ferrater
for Cinco Magazine - 2010


Arnold Böcklin - Maria Maddalena
piange il Cristo morto - 1868



Lea T by Pierpaolo Ferrari e Giovanna Battaglia
for Visionaire60 - 2011



"Death Wish" by Andy Houghton - 2012


Christian Bryle by Dennis Stenild - 2011


Jacob Coupe by Paul Scala
for Blend Magazine - 2011



"Visions" by Andy Houghton - 2010


"Cristo Velato" by Giuseppe Sanmartino - 1753


Samuele Visentin by Predrag Pajdic & Petra Reimann - 2011


Rick Genest by Steven Klein
for Arena Homme+ - 2011





"Home is where the hearth is"
by Bruce Weber in Stern Portfolio 38



Cristiano Madureira for ffw>> mag! - 2010


"The contender"
by Steven Klein for VMAN 23- 2011

“Il velo è uno dei simboli che ricorrono con maggior frequenza nella storia della cultura. Attraverso la sua incorporea materialità si manifesta il mistero, l’altrove, sembra prendere forma ogni ulteriorità: spirituale e carnale. Un’epifania seducente e inquietante, iniziazione a ciò che è al di qua e oltre la vita. Il velo è confine”, scrive Roberto Carretta. Una visione chiara e poetica, che può essere associata alle trasparenze in genere, ai tessuti sottili e impalpabili, evanescenti e lievi al pari delle nuvole, utilizzati oramai senza timore come elemento immancabile della moda maschile, al pari di ago e filo. Soffuse leggerezze che fanno da liquido amniotico di un corpo perduto con il crollo della civiltà greco-romana. A svelarsi è una rinata consapevolezza della sensualità virile, finora celata o esibita con l’ausilio degli indumenti, e oggi messa praticamente a nudo.

Article: Leonardo Iuffrida
Translation: Alessandro Mancarella
Photos: Style.com

“The veil is one of the most recurrent symbols in the history of the culture. The mystery and the elsewhere appear through its bodiless materiality, embodying both spirituality and carnality. A seductive and uncanny epiphany, an initiation for what there is here and beyond life. The veil is the edge”, wrote Roberto Carretta. A clear and poetic vision, that can be connected with transparencies in general, which are sheer and impalpable fabrics, vanishing and soft like clouds, now common element of menswear equally to needle-and-thread. These subtle textures become amniotic fluid of a body that got lost with the decline of the Greco-Roman civilization. After being hidden or shown through garments, nowadays the masculine sensuality reveals itself, laid bare with a born again awareness.




D&G S/S 2012


Simon Spurr S/S 2012


Z Zegna S/S 2012


Agnès B. S/S 2012


Canali S/S 2012


J. W. Anderson S/S 2012


Alexander McQueen S/S 2012


Duckie Brown S/S 2012


Ports 1961 S/S 2012


Hermès S/S 2012


Versace S/S 2012


Ann Demeulemeester S/S 2012


Dolce & Gabbana S/S 2012

giovedì 15 settembre 2011

MEN AT WORK - Wear your Jumpsuit!

Thayaht - 1919

David Bowie

Herb Ritts - 1985

Andre Ven Noord
by Calle Stoltz fot Fashion Tale - 2010


Victor Ross by Richard Pier Petit - 2010

"Lost Boys" by Cy Karrat - 2010

Sam Webb by Dough Inglish
for GQ China - 2011


D&G S/S 2008

Prada S/S 2008

Z Zegna F/W 2008

Raf Simons S/S 2009

Diesel Black Gold F/W 2009-10

Closed S/S 2010

Rickard Lindqvist S/S 2010

Tim Hamilton S/S 2010

Walter Van Beirendonck S/S 2010

Agnes B. F/W 2010-11

Alexis Mabille S/S 2011

Jean Paul Gaultier S/S 2011

Rag & Bone S/S 2011

Yigal Azrouel S/S 2011

Jehee Sheen S/S 2011

Confortevole, pratica, economica, creativa, fai da te. Così nasce la tuta, quando nel 1919 il futurista fiorentino Ernesto Michahelles, noto come Thayaht, crea insieme al fratello RAM un “capo universale”, democratico, semplice da realizzare e dal carattere eversivo, che vuole liberare l’uomo dal gusto e dai codici borghesi del primo dopoguerra. Il frutto dell’ingegno di un artista che è stato preso in prestito dalle sfere militari, dagli aviatori e da tutti quegli uomini che per esigenze lavorative devono necessariamente sporcarsi le mani. Appare nelle sfilate di moda negli anni settanta con Paco Rabanne, intento a definire la divisa di viaggiatori spaziali, per divenire un must-have negli anni ottanta con Enrico Coveri, che risponde alle esigenze di un’intera generazione improntata all’esaltazione della plasticità del corpo e, quindi, desiderosa di movimento. Ma è negli ultimi anni che la tuta intera è stata totalmente rivisitata in chiave luxury, perdendo anche parte del suo ribelle DNA. Dal cotone del modello originale ai tessuti più pregiati, fino a dettagli preziosi e stampe floreali. L’estate 2012 poi ne è l’apoteosi, con Dolce & Gabbana, Dries Van Noten, Giuliano Fujiwara, Arnys, Adam Kimmel, Tim Hamilton, Qasimi, Loden Dager e Timo Weiland. Inutile dire che è difficile immaginarsi un uomo coperto di grasso e sudore, modellato da sforzo fisico e fatica, come negli scatti anni ottanta di Herb Ritts. Eppure, anche in queste versioni più chic, ciò che permane è la medesima tempra d’acciaio di un’identità maschia e virile.

Article: Leonardo Iuffrida
Translation: Alessandro Mancarella

Photos:
GQ.it
Vogue.co.uk
The Fashionisto

Comfortable, handy, cheap, creative and do-it-yourself. This is what the Florentine Futurist Ernesto Michahelles, whose nickname was Thayat, and his brother RAM thought in 1919 when they decided to create the jumpsuit: an “universal item”, democratic, easy to make and with a strong nature, able to free men from the first postwar’s bourgeois tastes and codes. Afterwards military spheres, aviators and all the workers who get their hands dirty have adopted this figment. It first appeared on the catwalk in the ‘70s with Paco Rabanne, with the aim to define the uniform for space travels, then it became a must-have item in the ‘80s with Enrico Coveri because it fulfilled the needs of a whole generation based on the physical fitness and exercise. But in the latest years the jumpsuit has been revisited from the original cotton one to luxury models with fine fabrics, precious details and floral prints, losing part of its rebel DNA. At its peak for summer 2012 with Dolce & Gabbana, Dries Van Noten, Giuliano Fujiwara, Arnys, Adam Kimmel, Tim Hamilton, Qasimi, Loden Dager and Timo Weiland. Needless to say that it is difficult to imagine a man covered with grease and sweat, shaped by efforts and hard work, as in Herb Ritts’ shots during the Eighties. Nevertheless what remains, even in these fashionable versions, is the same steely temperament of a masculine and virile identity.

Marko Brozic for Scye F/W 2011-12

Adam Kimmel F/W 2011-12

Chanel F/W 2011-12

Hermès F/W 2011-12

Adam Kimmel S/S 2012

Dolce & Gabbana S/S 2012

Dolce & Gabbana S/S 2012

Dries Van Noten S/S 2012

Giuliano Fujiwara S/S 2012

Giuliano Fujiwara S/S 2012

Qasimi S/S 2012

Loden Dager S/S 2012

Arnys S/S 2012

Timo Weiland S/S 2012

Tim Hamilton S/S 2012