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martedì 30 ottobre 2012

Camouflage

Nelle attività militari la tuta mimetica ha l’obiettivo di uniformare l’individuo alla natura e all'ambiente circostante, nascondendolo. Di abbattere, come tutte le divise, le differenze e le barriere tra i soldati nel rispetto dei compagni, uniti in gruppo omogeneo da un medesimo scopo. 
Ma cosa succede quando non esistono più ideologie per cui combattere?

Nel nostro presente l'uomo inconsapevolmente lotta per l’unico credo realmente esistente: l’adorazione di sé e della propria immagine. Ogni comportamento è declinazione di un egotismo estetico, questo sì, davvero condiviso e collettivo. Adeguandosi camaleonticamente alla realtà, il pattern di fango ed erba, definito elegantemente camouflage, inverte difatti la sua funzione originaria e acquista nuovo significato, diventando squillo di tromba per catturare l’attenzione nel grigiore urbano. Ma se questa forma di stile spopolerà davvero, come si vede oramai per le strade e nelle passerelle, avrà per assurdo l’effetto contrario, cioè quello di rendere gli uomini tutti inesorabilmente uguali, omologati dall’utopico desiderio dell’affermazione di sé.

Article: Leonardo Iuffrida
Translation: Alessandro Mancarella

In the military activities the camouflage fatigues have the aim to uniform men with the surrounding environment, hiding them. And as every uniform, to pull down the differences and barriers between soldiers in the respect of all companions in arms, joined in a homogeneous group with the same goal. But what if there were no ideology to fight for?
Nowadays humans unconsciously struggle for the only creed in which they really believe: self-worship and adoration of their image. Every behaviour is a declination of aesthetic egotism, truly shared and collective. The mud and grass pattern, elegantly defined camo, is able to adjust like a chameleon to reality and it inverts its original function and acquires a new meaning, becoming a trumpet call to catch the attention in the urban greyness. But if this new style will really become popular, as you can see in the streets and on the catwalks, it will indirectly have the opposite effect, which is to make all men inexorably equal, homologated by the utopian desire of self-affirmation.

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mercoledì 24 ottobre 2012

Book Review: Superheroes - Fashion and Fantasy


Titolo: Superheroes – Fashion and Fantasy
Casa Editrice: Yale University Press
Data di uscita: 2008
Valutazione: 10/10
Testo: 30 ca. pagine
Lingua: inglese
Immagini: 108 pagine ca. a colori
Pagine totali: 160
Qualità carta, stampa e impaginazione: ottima
Prezzo: 28€ → ottimo rapporto qualità prezzo
Disponibilità: Amazon.it

In tempi di difficoltà tutti sogniamo un punto di riferimento. Un idolo a cui affidare le proprie speranze di salvezza. Un super eroe dalle doti eccezionali. Ma se ad essere speciali, unici e straordinari siamo noi stessi? Ad avere il potere di trasformarci, di sollecitare ciò che in noi è solo in potenza, risvegliando istinti ed energie che vanno oltre l’immaginazione è proprio lei, la moda.
In questa dimensione ha giocato Andrew Bolton, curatore della mostra tenutasi nel 2008 al Metropolitan Museum di New York, che ha esaminato l’influenza che hanno avuto i fumetti nella moda e nello stile occidentale. Il catalogo è diviso in otto sezioni principali: il corpo grafico, il corpo patriottico, il corpo virile, il corpo paradossale, il corpo corazzato, il corpo aerodinamico, il corpo mutante, il corpo post-moderno. Oltre al saggio di Micheal Chabon ogni sezione è introdotta da un testo acuto e approfondito. La grafica è quella potente ed esplosiva dei fumetti, riempita da foto di passerelle, film e disegni dei grandi autori del genere. Ma non basta, anche la sensazione tattile è appagata, con pagine dal feeling patinato e lucente. Insomma, se volete tornare bambini o lottare per il vostro diritto alla fantasia è un pezzo da collezione da non perdere!

Review: Leonardo Iuffrida
Translation: Alessandro Mancarella

Title: Robert Superheroes – Fashion and Fantasy
Publisher: Yale University Press
Release date: 2008
Rating: 10/10
Text: about 30 pages
Language: English
Photos: about 108 pages in colour
Total pages: 160
Layout, paper and print quality: excellent
Price: $33 → fantastic price/quality ratio
Availability: Amazon.com

We all aim at reference points in hard times. May be an idol that can give security and hope or a super hero with exceptional powers. But what if are we the ones to be special, unique and extraordinary? And fashion has the ability to transform us, to stimulate what is inside us, reawakening instincts and energies beyond every imagination.
Andrew Bolton, who is the curator of the exhibition held in 2008 at New York’s Metropolitan Museum, played in this dimension, examining the influence of comics in the fashion world and western style. The catalogue is divided in seven main sections: the graphic body, the patriotic body, the virile body, the paradoxical body, the armoured body, the aerodynamic body, the mutant body, the postmodern body. In addition to Micheal Chabon’s essay, each section is introduced by a sharp and exhaustive text. The graphic is powerful and explosive, in pure comics’ style, full of photos from the catwalks, movies and drawings from the great masters of the genre. But it is not over, even the sense of touch is satisfied, with pages with glossy and shiny feeling. So it is a collector’s item not to be missed, if you want to return a child or to fight for your right to dream!
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sabato 13 ottobre 2012

8 Ties Project by Nob for Hermès






Hermès si fa ammaliare dalle correnti del web. A suggellare il nuovo sodalizio una capsule collection di 8 cravatte, il cui pattern è stato reinterpretato dall’artista Miguel Chevalier. Ma anche un’installazione interattiva ed un libro virtuale in mostra a Milano dal 17 al 27 ottobre a Palazzo Morando. A rivelarsi segretamente, tra righe apparenti, fantasie regimental e classici pois, simboli e nomenclatura della sfera informatica.
Per l’occasione siamo stati invitati da Hermès a creare una special story partendo dalle visioni creative di Chevalier. Abbiamo deciso di offrivi un percorso grafico, un tuffo nella storia dell’arte attraverso quei pionieri che, con le loro sensibili antenne, hanno anticipato e avvertito fremiti culturali dell’era digitale oggi in corso. Ogni immagine è un link, un’acrobazia mentale verso il loro pensiero, un tributo alle loro straordinarie intuizioni. Un viatico ironico e divertente prima di volare con la fantasia nel mondo di Hermès.

Hermès gets charmed by the web. A capsule collection of 8 ties, whose prints have been reinterpreted by the artist Miguel Chevalier, seals this new fellowship. But also an interactive installation and a virtual book will be part of the exhibition in Milan from October 17th to 27th at Palazzo Morando. The signs and symbols of the computer world are secretly revealed among plain stripes, regimental patterns and classic dots.
On this occasion we’ve been invited by Hermès to create a special story starting from Chevalier’s creative visions. We decided to offer you a graphic path, a dive into the history of art through those pioneers that, with their sensible skills, anticipated and perceived the cultural flickers of the ongoing digital era. Each image is a link, a mental discovery towards their thought, a tribute to their extraordinary intuitions. An ironic and cheerful journey before flying with our fantasy to the Hermès world.

Concept and graphic realization:
Leonardo Iuffrida & Alessandro Mancarella
Article: Leonardo Iuffrida
Translation: Alessandro Mancarella

Yves Klein affermò: “Per me il blu è il colore del video, una nuova arena per l’arte. È il colore dello schermo vuoto e dello spazio nel quale è contenuto il nostro nuovo mondo elettronico”. Un artista che con questo colore e le sue operazioni concettuali captò l’anima immateriale, ma esperibile di internet, bit elettronici ed mp3. Una cromia che forse non a caso unisce sette delle cravatte proposte da Chevalier e che fa da tessuto connettivo di questa collezione.

Yves Klein affirmed: “For me blue is the colour of the video, a new arena for the art. It’s the colour of the empty screen and the space in which our new electronic world is contained”. An artist that was able to capture the immaterial, but experienceable soul of Internet, electronic bits and mp3 through this colour and its conceptual operations. A tone that maybe not only by chance puts together seven of the ties proposed by Chevalier and that is basically the connective tissue of this collection.

Con gli alfabeti ed i calendari isolati e decontestualizzati di Piero Manzoni si dispiega il linguaggio asettico ma potenzialmente produttivo del computer, il codice binario, basato sullo zero e l’uno, su "on" e "off".

With Piero Manzoni’s isolated and taken out of context alphabets and calendars there is a deployment of the aseptic but potentially productive language of the computer, the binary code, based on zero and one, “on” and “off”.

Yoko Ono in una sua performance fece un incitamento: “Toccatevi l’un l’altro”. Un campo collettivo e fisico di trasmissione di energia che oggi è moltiplicato quasi all’infinito e che chiamiamo network, rete oppure, utilizzando le parole di Marshall McLuhan, villaggio globale.

Yoko Ono, during one of her performances, encouraged the public to: “Touch each other”. A collective and physical field of energy transmission that nowadays it has been multiplied almost to infinity and that can be traduced with the terms of network, web or, using Marshall McLuhan’s words, global village.

Beuys si presentava come uno sciamano intento a ristabilire un dialogo tra uomo e natura, collegando materie organiche con cavi, parabole e antenne. Lo scopo era riconfigurare la vita e i sensi. Come nel pattern in stile ecologista firmato Hermès.

Beuys showed himself as a shaman with the intent to re-establish a dialogue between humans and nature, connecting organic matter with cables, aerials and satellite dishes. His goal was to reconfigure life and senses. As in the ecologist-style pattern designed by Hermès.
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martedì 9 ottobre 2012

Instagram of the Week


While in Rome, Leonardo stopped over
Louis Vuitton Maison Etoile
to think back to the exciting LV journey we had.
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Jake Gyllenhaal covers Details September issue

Nerdish hipster moustache night!


Having a sweet break at
Colazione da Bianca, in Bologna

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domenica 7 ottobre 2012

What are you fighting for?


La lotta è diventata un cliché della fotografia di moda.
Arthur Schulz fu il primo fotografo che fece dello lo sport e delle scene di combattimento a corpo libero un espediente per solleticare il voyeurismo dei fruitori, mostrando negli anni venti la nuda prestanza fisica di uomini possenti e vigorosi. A quasi un secolo di distanza, Bruce Weber, assoldando una folta schiera di giovani modelli, sembra aver aperto le porte di un ginnasio greco o di una confraternita che sta esplorando la propria forza e soprattutto la propria sessualità. E come non vedere negli abbracci e negli scontri presentati dai due fotografi l’ambigua alleanza e intimità tra uomini che “non ha nome… è una parola non detta”, celebrata da Walt Whitman in “Foglie d’erba” e che compare anche nei quadri di Thomas Eakins e Bruce Sargeant?
Esibendo corpi statuari e virili, ma dalla prossimità alquanto compromettente, e giocando sul filo dell’incertezza nella definizione dei ruoli e delle identità sessuali, il cortocircuito è avviato. Il pubblico di entrambi i sessi e di qualsivoglia orientamento è conquistato. Per tutti i fotografi che hanno recepito la lezione di Schulz e Weber, è una raffinata operazione di marketing dal successo assicurato.

Article: Leonardo Iuffrida
Transaltion: Alessandro Mancarella

The fight has become a cliché in fashion photography.
Arthur Schulz was the first photographer that tickled the voyeurism of the consumers, through sport and battle scenes, showing in the ‘20s the nude physical presence of powerful and strong men. After almost a century, Bruce Weber, hiring a group of young models, seems to open the doors of a Greek Gymnasium or a brotherhood that is exploring its own force and above all its sexuality. And it is pretty impossible not to see in the hugs and clashes showed by both photographers the ambiguous alliance and intimacy between men that “it is without name – it is a word unsaid”, celebrated by Walt Whitman in “Leaves of Grass” and appeared in Thomas Eakins and Bruce Sargeant’s paintings.
Showing off virile and statuesque bodies with a compromising nearness and playing on the uncertainty in the definition of roles and sexual identities causes a short circuit. This is the perfect way to conquer the public of both genders and of any orientation. For all the photographers that absorbed Schulz and Weber’s lesson, this is a refined operation of marketing with a certain success.

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