Nob: It's Halloween! Thinking about blood & skulls

Skeleton
from "De Humani Corporis Fabrica"
by Andrea Vesalio (1543)

"First Signs of Fall"
by Spencer Draeger - 2010

Alexandre Herchcovitch F/W 2010-11

Daniel Palillo S/S 2011
Graphics by Alessandro Mancarella

Timex watches white zombie F/W 2010-11
Graphics by Leonardo Iuffrida & Alessandro Mancarella

Bell & Ross, Skull watch - limited edition

Aitor Throup

Aitor Throup
Graphics by Leonardo Iuffrida

Dsquared2 F/W 2010-11

La moda si sveste fino all’osso.
La ferita che un tempo presso i popoli guerrieri era simbolo di merito e d’orgoglio oggi è davvero diventata “distintivo d’identità o accessorio di moda”, come ha sottolineato il professore della Cornell University Mark Seltzer. Parole illuminanti se si pensa alle sfilate dell inverno 2010 di Dsquared2 e dell’estate 2011 di Jeremy Scott, trasformate in obitorio e mattatoio per il pubblico ludibrio, con spruzzi e colate di vivida emoglobina su volti tumefatti e abiti da passerella. Classici ingredienti con i quali il celebre fotografo di moda Steven Klein ha creato scenari inquietanti che hanno definito un genere, ultimamente fatto proprio da numerosi adepti come Andy Houghton, ma anche da Mert Alas & Marcus Piggott. Stesse suggestioni che hanno coinvolto Lady Gaga che, presente agli MTV Video Music Awards con un abito fatto interamente di fette bovine, ha giustificato l’outfit dichiarando: “Io non sono un pezzo di carne”. Un'esplicita vestizione di idee che risponde alle estreme conseguenze dell’esposizione mediatica e all’affermazione di Susan Sontag, che sosteneva: “Il pubblico moderno chiede l’autore messo a nudo, come le epoche di fede religiosa chiedevano il sacrificio umano”.
Più interessati ad una graduale vestizione che ha inizio dalla struttura ossea sono Katie Eary, Alexandre Herchovitch e Jean Paul Gaultier. Designers che paiono voler enfatizzare le loro doti sartoriali partendo dalla conoscenza dell’anatomia umana, a modello dei grandi pittori del Rinascimento, che riconobbero l’importanza del legame imprescindibile tra l’esterno e l’interno del corpo umano per il raggiungimento della perfezione formale.

Text by Leonardo Iuffrida
Translation by Alessandro Mancarella

Fashion undresses up to its bones.
The wound that among warrior people has once been symbol of worthiness and pride has just become “badge of identity or fashion accessory”, as the Cornell University’s professor Mark Seltzer underlined. These are enlightened words if we think about Dsquared2 fall-winter 2010 and Jeremy Scott spring-summer 2011 fashion shows, transformed in morgue and slaughterhouse for public scorn, with spatters and vivid haemoglobin flows on swollen faces and runway clothes. Classic ingredients by which the famous fashion photographer Steven Klein created disturbing settings that defined a genre, recently adopted by many disciples as Andy Houghton, but also by great duo Mert Alas & Marcus Piggott. These same suggestions involved Lady Gaga that, attending the MTV Video Music Awards with a dress entirely made of bovine slices, justified her outfit declaring: “I am not a piece of meat”. An explicit dressing of ideas that replies to the media exposure’s extreme consequences and to the statement of Susan Sontag, claiming: “The modern public requires the author laid bare, as the religious faith times requested human sacrifice”.
Katie Eary, Alexandre Herchovitch and Jean Paul Gaultier are more interested in a gradual clothing that begins from the bone structure. All these designers seem willing to emphasize their tailoring talents starting from the knowledge of human anatomy, harking back to the great painters of the Renaissance, that recognized the importance of the binding link between external and internal parts of human body to reach the formal perfection.