Philips Fidelio M1 & L2

Leonardo & Alessandro

Essere ad un concerto live ovunque ti trovi.
Chi non vorrebbe trovarsi a fianco del proprio cantante preferito durante una spettacolare performance? A farti calare nei panni di una star, ci pensano le cuffie Philips Fidelio. Collegale e premi play. In ogni momento della giornata puoi immergerti in un’esperienza sensoriale unica grazie agli alti standard tecnologici raggiunti da Philips. Massima chiarezza del suono, perfetto isolamento acustico, design accattivante con finiture in alluminio e pelle. Il diffusore al centro offre medi nitidi e bassi diffusi ma controllati. Noi stiamo provando i modelli L2 e M1.
Il modello L2 offre qualità audio elevata con cuscinetti deluxe in schiuma effetto memoria. Il modello M1 ha i cuscinetti disegnati per ridurre la pressione ed il calore sulle orecchie, garantendo massima comodità e leggerezza. Entrambi sono customizzabili e dotati di microfono, dimostrandosi gli alleati ideali in una vita multitasking.
Pronto a brillare sul palco? Il protagonista sei tu!

Article: Leonardo Iuffrida
Translation: Alessandro Mancarella

Being at a live concert wherever you are.
Who would not be next to his favourite singer during a spectacular performance? Philips Fidelio’s headphones make you feel like a star. Just plug in and push play. In every moment of the day, you can immerse into a unique sensorial experience thanks to the advanced technological standards reached by Philips. Maximum sound clearness, perfect soundproof and captivating design with aluminium and leather details. The diffusion at the centre offers a bright acoustic and a controlled sound quality. We are trying the L2 and M1 models.
The L2 model offers a high sound quality with deluxe memory foam earpads. The M1 model has earpads designed to reduce the pressure and heath on the ears, granting the best comfort and lightness. Both customized and provided with in-line microphones, turn out to be the ideal allies of a multitasking life.
Are you ready to shine on the stage? You are the next protagonist!

Leonardo wears
Philips Fidelio M1
available at Philips & Amazon





Alessandro wears
Philips Fidelio L2
available at Philips & Amazon

Downton Abbey Style for Men - Lo stile degli uomini di Downton Abbey

"To the Manor Worn" by Charlie Gray - 2012


"To the Manor Worn" by Charlie Gray - 2012


"To the Manor Worn" by Charlie Gray - 2012


"To the Manor Worn" by Charlie Gray - 2012


"To the Manor Worn" by Charlie Gray - 2012


"To the Manor Worn" by Charlie Gray - 2012


Marc Jacobs by Mikael Jansson for Love #10 - 2013


Benjamin Eidem by Sara Bille
for King Magazine - 2013


Benjamin Eidem by Sara Bille
for King Magazine - 2013


Benjamin Eidem by Sara Bille
for King Magazine - 2013


Jeremy Dufour by kit-bencharongkul
for Numerò Homme Thailand - 2013

La pluripremiata serie televisiva angloamericana Downton Abbey va in onda sul canale della moda.
Ad invitarci nell’antica dimora della famiglia Crawley, a cavallo tra i fasti dell’aristocrazia inglese dell’età edoardiana e i ruggenti anni venti, sono Alexander McQueen, Alexis Mabille e Berluti. Tra scale scricchiolanti, biblioteche di legni preziosi e crepitanti camini accesi, quello che si mette a fuoco è un complesso periodo, segnato dal declino del benessere delle classi dominanti ed una crescente consapevolezza dei propri diritti da parte delle fasce più povere delle società. A prevalere sono il bianco ed il nero, parte della divisa dei domestici ma anche dell’abito da sera degli uomini inglesi più facoltosi, composta da giacca da frac, gilet e papillon. Per entrambe le classi l’eleganza maschile è una questione legata al senso della misura e della sobrietà che deriva dalla lezione impartita dalla precedente età vittoriana.
Che questo immaginario sia sceso in passerella per identificazione ad un’epoca travagliata e piena di sconvolgimenti così vicina alla nostra? Che sia l’influenza del dolce profumo della nostalgia a catturarci in un tempo lontano ma abbastanza vicino da crederlo ancora reale? Forse è la reazione ad un presente così vacuo e sterile, risposta del più romantico, spontaneo e velleitario desiderio di credere ancora in qualcosa, in valori e ideali, impregnati di rabbia, amore e sentimento.

Se anche voi amate Downton Abbey,
vi consigliamo “Ai piani bassi” di Margaret Powell
e “Lady Almina e la vera storia di Downton Abbey”
di Lady Fiona Carnarvon.

Article: Leonardo Iuffrida
Translation: Alessandro Mancarella

The multi-award winning British television series Downton Abbey shows its fashionable side.
Alexander McQueen, Alexis Mabille and Berluti invite us to Crawley family’s ancient abode, at the beginning of the twentieth century between the Edwardian era and the roaring twenties. Among creaky staircases, wooden bookcases and crackling fireplaces, a complex period appears, marked by the decline of the dominant classes’ well-being and a growing awareness of the lowest social classes’ rights. The dominant colours are black and white, both parts of the servants’ uniform, but also of the evening dress of the wealthy English men, composed by tailcoat, waistcoat and bowtie. What is shared between the two categories is the sense of male style as a matter related to the moderation and sobriety, following the lesson given by the previous Victorian age.
Does this imaginary, seen on the recent catwalks, identify a troubled and shocking period similar to the current one? Is the influence of a sweet nostalgia to capture us in a close but yet so far time to believe it real? Maybe this is the reaction to a slick and fruitless present, a reply to a romantic, spontaneous and fanciful desire to believe in something, in values and ideals, permeated of fury, love and feelings.

If you love Downton Abbey as well,
we advice you “Below Stairs” by Margaret Powell
and “Lady Almina and the Real Downton Abbey”
by Lady Fiona Carnarvon.


"Twilight of the Idols" by Daniel Jackson
for Another Man - 2011


Alexander McQueen S/S 2014


Rob James Collier as Thomas Barrow
in Downton Abbey


Alexander McQueen S/S 2014


Clement Chabernaud
by Gro Curtis for Hero - 2013


Alexander McQueen S/S 2014


Clement Chabernaud
by Gro Curtis for Hero - 2013


Photo by Joel Low
for The Millenary Post - 2013


Alexis Mabille S/S 2014


Downton Abbey Cast


Berluti S/S 2014


Downton Abbey Cast


Alexander McQueen S/S 2014

Men's Collar - Menwear Trends Fall/Winter 2013-14 - Tendenze Moda Uomo Autunno/Inverno 2013-14

Jil Sander F/W 2013-14

"The anatomy lesson" by Rembrandt - 1632


Jil Sander F/W 2013-14


"The Syndics of the Clothmaker's Guild" by Rembrandt - 1662

Miharayasuhiro F/W 2013-14

"Self portrait as a Young man" by Rembrandt - 1634

Neil Barrett F/W 2013-14

"Shivaji" - 1680 ca


Miharayasuhiro F/W 2013-14

 

Il focus di stagione per quest’inverno? Il colletto.

Fino agli anni trenta rimase in voga allacciare colletto e polsini come elementi separati dal corpo della camicia, un'idea pratica per permettere una più agile pulizia delle parti a diretto contatto con la pelle. Difatti il colletto bianco venne ad assurgere a simbolo di ascesa sociale quando la borghesia ottocentesca ne fece uno status symbol di agiatezza. Un ricordo lontano della più sfarzosa gorgiera cinquecentesca, sfoggiata con disinvoltura da nobili e aristocratici spagnoli. O ancor meglio  una reminescenza degli abiti sobri e più pacati dei mercanti olandesi, i cui colletti inamidati e minimali contribuirono a rappresentare il rigore morale della nuova classe emergente. Ed è proprio nei ritratti di Rembrandt che è possibile scorgere un altro particolare della moda del tempo: collari metallici di scintillanti armature, quasi dei virili monili d’antan. In generale nelle uniformi, sinonimo di ordine e rispettabilità, il tessuto attorno al collo è da sempre uno dei pochi spazi concessi alla frivolezza e alla distinzione di esercito, grado e reggimento.
Per l’inverno 2013-14, molti stilisti hanno puntato l'attenzione sul colletto, reinventato in nuovi tessuti e colori. Rigido, grafico e a contrasto da Carven, Iceberg e Jil Sander. Voluminoso, strutturato ed eclettico da Miharayasuhiro. Purpureo da Raf Simons e Alexander McQueen. Ascetico e orientale da Neil Barrett.
Una sottile ricerca del lusso, un vezzo da dandy, in equilibrio fra esibizione di sé e la doverosa austerità richiesta dall’oggi.

Article: Leonardo Iuffrida
Translation: Alessandro Mancarella

Are you curious to know which is the seasonal trend for the upcoming winter? Undoubtedly the collar.
Until the ‘30s the collar and the cuffs used to be buttoned up as separate elements from the shirt, a practical idea to allow a faster cleaning of the parts in direct contact with the skin. Indeed the white collar became a real symbol of social climbing when the nineteenth-century bourgeoisie made it a sign of wealth. A far memory of the more magnificent sixteenth-century ruff, worn with self-confidence by the Spanish nobility and aristocracy. Or even better a reminiscence of the sober and measured garments of the Dutch merchants, whose stiff and minimal collars contributed to represent the moral strictness of the new rising class. Exactly in Rembrandt’s portraits it is possible to remark another detail of the fashion of that time: metallic collars of shiny armours, as almost virile necklaces. In general in the uniforms, which are synonym of order and respectability, the fabric around the neck has always been one of the few spaces granted to frivolousness and distinction of army, rank and regiment.
For the winter 2013-14, many fashion designers aimed at the collar, reinventing it with new fabrics and colours. Rigid, graphic and in contrast by Carven, Iceberg and Jil Sander. Voluminous, structured and eclectic by Miharayasuhiro. Purplish by Raf Simons and Alexander McQueen. Ascetic and oriental by Neil Barrett.
It can be considered a subtle luxury research, a dandy mannerism, in balance between the exhibitionism and the dutiful austerity needed today.

Alexander McQueen F/W 2013-14


Raf Simons F/W 2013-14


"Karl Emanuel Stürler" by Johann Ludwig Aberli - 1764

Carven F/W 2013-14

"Napoleon" by Andrea Appiani - 1798 ca

Raf Simons F/W 2013-14


Jil Sander F/W 2013-14


Jil Sander F/W 2013-14


Iceberg F/W 2013-14


Carven F/W 2013-14

Milan - Killer Loop "The Museum of Extreme"

Se vi siete persi la tappa milanese del "Museum of Extreme" organizzato da Killer Loop, non perdetevi il nostro articolo su GQ.it.
Special guest: lo straordinario fotografo Alessandro Belluscio.

If you missed the Milanese stop of "Museum of Extreme" by Killer Loop, read our article about it on GQ.it.
Special guest: the extraordinary photographer Alessandro Belluscio.

Omega Experience - Museum in Bienne and Factory in Grenchen

Chi può vantare una storia scritta nel cielo? Omega.
Un nome quasi ancestrale, il cui suono risveglia note connaturate alla memoria stessa. Ma la nascita di uno dei marchi d’orologeria più famosi al mondo avviene nel 1848. Un percorso che sfiora la leggenda se solo si pensa che nel 1969 l’Omega Speedmaster è stato il primo orologio a sbarcare sulla luna. Una miriade di stelle, la cui esistenza è stata accompagnata dallo scorrere delle lancette Omega, hanno affiancato questo momento epocale. Lawrence D’Arabia, Elvis Presley, il presidente Kennedy, sono alcuni dei più noti affezionati che hanno contribuito alla creazione di una costellazione di nomi che hanno scandito l’attività dell’azienda svizzera. A viaggiare e a lasciarsi scaldare dall’aura delle celebrità più straordinarie e degli splendidi orologi da loro indossati, noi di Nob. Grazie ad Omega, che ci ha guidato nel suo museo a Bienne, il primo dedicato ad un solo marchio orologiero. Una storia di precisione e gusto per il design da cui si può leggere l’evoluzione della società stessa, dall’Ottocento sino ad oggi. Dai preziosi orologi da taschino in stile Art Deco all’opera scultorea di Salvador Dalì, dall’orologio in diamanti realizzato per la principessa Giuliana D’Olanda a testimonial contemporanei come Cindy Crawford, Nicole Kidman e George Clooney. E la presenza sulla ribalta di Omega continua, con i modelli ipertecnologici indossati da 007. Un'attrazione verso un nome di riferimento nel settore, nato non solo per il senso estetico dei prodotti, ma anche per la grande funzionalità e garanzia di affidabilità che Omega offre da sempre, tanto da essere l’esclusivo timekeeper delle olimpiadi sin dal 1932. Siamo entrati nella catena di assemblaggio di Grenchen, dove si segue l’intero processo di fabbricazione. L’estremo rigore che si respira è quasi sacrale. Per entrare bisogna calarsi letteralmente nei panni di un orologiaio e ci vestiamo da piccoli chimici, con cuffia in testa e camice indosso. Perché anche l’aria è controllata, per evitare ogni alterazione e interferenza negli ingranaggi che polvere e umidità potrebbero causare. A fine giornata, sorseggiando un bicchiere di assenzio, una visita alla Maison Blanche, edificio progettato dal giovane Le Corbusier, in cui in nuce si intravedono elementi della sua rivoluzione architettonica. E se questo non bastasse, la giornata seguente abbiamo costruito un orologio con le nostre stesse mani, entrando nel cuore e nell’anima degli ingranaggi, assistendo al suo primo battito. Un lavoro di equilibrio e armonia, di incastri e movimenti leggeri, che sembra quasi racchiudere l’incredibile mistero della vita.

Article: Leonardo Iuffrida
Translation: Alessandro Mancarella
Photos: Leonardo Iuffrida & Alessandro Mancarella

Who can be proud of a stellar story? Omega.
An almost ancestral name, whose sound today awakens notes established in the memory itself. The birth of one of the most famous watchmaking brands took place in 1848. A path that is nearly legendary, if you think that in 1969 the Omega Speedmaster has been the first watch to land on the moon. A multitude of stars, whose existence was connected to Omega, supported this epochal moment. Lawrence of Arabia, Elvis Presley, the president Kennedy, are some of the most famous costumers who contributed the creation of a constellation of names that followed the activity of the Swiss company. We at Nob had the opportunity to travel and to be charmed by the aura of the most extraordinary celebrities and amazing watches that they wore. Thanks to Omega, that guided us in its museum in Bienne, the first one dedicated to a only one watches brand. A history of precision and taste for the design that shows the evolution of the society itself, from the nineteenth century up to now. From the precious pocket watches in Art Deco style to the sculptural work of Salvador Dalì, from the diamond watch realized for the princess Juliana of the Netherlands until the contemporary testimonials as Cindy Crawford, Nicole Kidman and George Clooney. And the presence of Omega continues on the big screen with the high technological models put on by 007. A real attraction towards a name that is a point of reference in the field, born not only for the aesthetic sense of the products, but also for its incredible functionality and guarantee of reliability that Omega has always been offering, so much that it has been the official Olympic timekeeper since 1932. We entered the assembly line in Grenchen, where the entire fabrication process is based. The extreme accuracy is almost sacred. To advance we had to put on a hairnet and a lab coat because the air is controlled to avoid alterations and disturbances in the gears that dust and humidity could cause. At the end of the day, drinking a glass of absence, we visited the Maison Blanche, which is a building designed by Le Corbusier at the beginning of his career, where all the elements of his architectural revolution are visible. And if this was not enough, the following day we built a watch with our own hands, entering in the heart and soul of the gearwheels, attending to its first beat. A work of balance and harmony, of joint and soft movements, that almost seems to enshrine the incredible mystery of life.

© FLC

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